PANORAMAmix Arte Internacional Contemporáneo, en Valdemoro (Madrid)

A Valdemoro, una ciudad cercana a Madrid (España) llega estos días una gran exposición multidisciplinar (incluyendo fotografía, escultura, pintura, etc) de la mano de 24 artistas emergentes y consagrados de diversas nacionalidades y comisariados por Katia Muñoz.

Entre los días 23 de Septiembre y 9 de Octubre de 2015, tienes que anotar en tu agenda esta cita con el ARTE contemporáneo en mayúsculas de la mano de PANORAMAmix.

Aquí tienes la invitación para la inauguración del día 23:

INVITACION Expo-panorama-mix-df

¡Y, no te pierdas, ni te pierdas!

Recuerda : Valdemoro 23 Septiembre 19 horas C/Estrella de Elola 27

Se va por AQUÍ—->

Pero, alto AHÍ!!!, deberías antes echar un vistazo a algunas de las obras representativas de la exposición, conocer un poco a sus autores, para que no vayas como un despistado…

En fin, que vamos allá, que son un montón…

 

ALEGORÍA DEL RECUERDO #1 - #10 Fotografía digital en color. Rocío Cuevas España http://www.rociocuevas.com/ Nace en León (1989). Actualmente vive y trabaja en Bilbao, España. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, 2012. En 2014 finalizó el Máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo. UPV-EHU. Sobre su obra ella nos dice: “Es la luz al igual que la sombra lo que acompaña más profundamente a nuestra memoria. Está en un foco, donde los objetos, las personas y nosotros mismos relumbramos desde dentro. En esta obra fotográfica se pretende rescatar la nostalgia de esas imágenes de la memoria, todas esas luces y sombras que fluyen en su búsqueda ante habitaciones, objetos y sobre todo ante nuestra propia imagen”.

ALEGORÍA DEL RECUERDO #1 – #10
Fotografía digital en color.
AUTORA: Rocío Cuevas
España
http://www.rociocuevas.com/
Sobre su obra ella nos dice: “Es la luz al igual que la sombra lo que acompaña más profundamente a nuestra memoria. Está en un foco, donde los objetos, las personas y nosotros mismos relumbramos desde dentro. En esta obra fotográfica pretendo rescatar la nostalgia de esas imágenes de la memoria, todas esas luces y sombras que fluyen en su búsqueda ante habitaciones, objetos y sobre todo ante nuestra propia imagen”.

 

Vicente Greus España DUNAS ROJAS Fotografía digital_ Impresión giclée / papel fotográfico microporo 260 gr/m2 http://www.vicentegreus.com/ Vive y trabaja en Valencia. Hace ya tiempo centró toda su actividad en la fotografía, sobre todo en el tratamiento de imágenes mediante texturas, aplicando digitalmente técnicas de otras disciplinas artísticas que he ido aprendiendo a lo largo del tiempo. Un retoque con el que quiere reforzar el sentimiento puesto en cada obra; un intento de plasmar sensaciones mediante capas de texturas, que se suman a la imagen original para conformar un todo único y personal. Desde siempre le han fascinado los lugares abandonados, las escenas olvidadas y esas huellas que deja el paso del tiempo sobre lugares otrora habitados.

DUNAS ROJAS
Fotografía digital
AUTOR: Vicente Greus 
España
http://www.vicentegreus.com/
 Hace ya tiempo centró toda su actividad en la fotografía, sobre todo en el tratamiento de imágenes mediante texturas, aplicando digitalmente técnicas de otras disciplinas artísticas que ha ido aprendiendo a lo largo del tiempo. Un retoque con el que quiere reforzar el sentimiento puesto en cada obra; un intento de plasmar sensaciones mediante capas de texturas, que se suman a la imagen original para conformar un todo único y personal. Desde siempre le han fascinado los lugares abandonados, las escenas olvidadas y esas huellas que deja el paso del tiempo sobre lugares otrora habitados.

 

LA IMAGEN FANTASMAL DE LA FOTOGRAFÍA: UNA GUÍA PARA VAGÂNCIAS Y CRÉDITOS ÍNTIMOS Papel Paraná, caucho de látex # 18 en amarillo, 170gr de papel couche. 21,02 x 15 x 0,8cm. Niterói / RJ. Marcelle Manacés Brasil http://marcellemanaces.com/blog Licenciado en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Santa Úrsula y Especialización en Historia del Arte y Arquitectura en Brasil, la PUC-Rio. Asistió Postgrado Fotografía e Imagen por IUPERJ (2013), un título de Master of Arts en Estudios Contemporáneos de la Universidad Federal Fluminense y asiste a la Escuela de Artes Visuales del Parque Lage. Desde 2011 ha desarrollado la investigación sobre el lenguaje fotográfico, lo que refleja su importancia relativa, las formas de significado y uso. Desde entonces, participa en varias exposiciones colectivas, incluyendo FotoRio 2011 y 2013. En 2013 es parte de la selección por la Galería de Arte Ibeu Novíssimos, EAV colectiva, el XIII Salón Nacional de las Artes de Itajaí, entre otros. Hizo su primera exposición individual en el Museo de Arte de Goiânia y recibió el premio de la 19 ª Salón del Pequeño Formatos de la UNAMA en Belém / PA.

LA IMAGEN FANTASMAL DE LA FOTOGRAFÍA: UNA GUÍA PARA VAGÂNCIAS Y CRÉDITOS ÍNTIMOS
Papel Paraná, caucho de látex 
AUTOR: Marcelle Manacés
Brasil
http://marcellemanaces.com/blog
 Desde 2011 ha desarrollado la investigación sobre el lenguaje fotográfico, lo que refleja su importancia relativa, las formas de significado y uso. Desde entonces, participa en varias exposiciones colectivas, incluyendo FotoRio 2011 y 2013.

 

Heimat VII Papel fotográfico RC de alto brillo plastificado en Mate Dibond de Aluminio y Bastidor de Madera Irene Cruz España http://www.irenecruz.com/ Es Licenciada por la Universidad Complutense de Madrid en Publicidad y Relaciones Públicas, y Comunicación Audiovisual. Luego realizó el máster internacional EFTI, especializándose en Fotografía conceptual y creación artística, además de un curso especializado sobre iluminación narrativa cinematográfica. Cuenta ya en su currículum con más de 150 exposiciones de fotografía, videoarte y videoinstalaciones en todo el mundo (destacando lugares como el círculo de BBAA, La KunstHalle de Berlín, el DA2 de Salamanca, o en el Project Art Space de Nueva York. Ha ganado premios importantes tales como el accesit de Fototalentos de la Fundación Banco Santander en 2010, el segundo premio de la Fundación AENA y el Primer Premio en el II Concurso fe Fotografía Ibedrola en 2014, además de tener obras en importantes colecciones nacionales e internacionales. Particpante de PHOTOEspaña 2015. Vive y trabaja entre España y Alemania.

Heimat VII
Papel fotográfico 
AUTORA: Irene Cruz
España
http://www.irenecruz.com/
 Cuenta ya en su currículum con más de 150 exposiciones de fotografía, videoarte y videoinstalaciones en todo el mundo (destacando lugares como el círculo de BBAA, La KunstHalle de Berlín, el DA2 de Salamanca, o en el Project Art Space de Nueva York.  Participante de PHOTOEspaña 2015. Vive y trabaja entre España y Alemania.

 

Plan de vuelo 70 x 43,7cm Fotografía pigmentada sobre papel german etching Laurent Godel Suiza Laurent Godel (1970) nace en Friburgo-Suiza y junto a su familia reside en diferentes países del globo como Argentina, Nigeria, Brasil y Canadá. En este último se forma como arquitecto y se establece en Barcelona en el año de 1991. La fotografía siempre ha formado parte de su manera peculiar de contemplar la ciudad. En 2013 inicia su observación de los vencejos que en las mañanas de verano la visitan en su peregrinación desde África para aparearse en Barcelona. Combinando su conocimiento de la arquitectura con la geometría del vuelo de los vencejos logra una visión única y poética de los cielos de Barcelona.

Plan de vuelo
Fotografía pigmentada 
AUTOR: Laurent Godel
Suiza
 La fotografía siempre ha formado parte de su manera peculiar de contemplar la ciudad. En 2013 inicia su observación de los vencejos que en las mañanas de verano visitan Barcelona en su peregrinación desde África para aparearse. Combinando su conocimiento de la arquitectura con la geometría del vuelo de los vencejos logra una visión única y poética de los cielos de Barcelona.

 

Blue Bodies I Canaima 60X60cm Digital Photography Pigmented print over german etching paper Mixed media / canvas Carla Tabora Spain / Venezuela http://www.carlatabora.com/ Ella es una artista cuya vida ha transcurrido en una variedad de tierras e idiomas, ha elaborado un sistema de trabajo que es como un diálogo entre el paisaje y el cuerpo, tanto física como textual. A través de la fotografía y la pintura ha construido una sutileza narrativa, ritmo y luz, similar a la de un poema. La metáfora central del poema es la representación del árbol de la vida. Palabras reverberan alrededor de esto, el texto multilingüe mestizo, haciendo eco a través de la naturalidad de todas estas imágenes profundamente estructurados. Últimos Exposiciones: Galería Aragón 232, Beijing feria de arte internacional, China Galería Desig (n) Andorra la Vella, Andorra 2014 Galería Solo Exposición TOBE. Budapest

Blue Bodies I Canaima
Fotografía Digital
AUTORA: Carla Tabora
España / Venezuela
http://www.carlatabora.com/
Es una artista cuya vida ha transcurrido en varios lugares e idiomas. Ha elaborado un sistema de trabajo que es como un diálogo entre el paisaje y el cuerpo, tanto física como textual. A través de la fotografía y la pintura ha construido una sutil narrativa, ritmo y luz, similar a la de un poema. La metáfora central del poema es la representación del árbol de la vida. Las palabras reverberan alrededor de esto, el texto multilingüe mestizo, haciendo eco a través de la naturalidad de todas estas imágenes profundamente estructuradas.

 

ROSE I - II Oleo / Tela Beata Pflanz Polonia http://bea-art.eu/ Graduado de la Facultad de Pintura en la Akademia Sztuk Pięknych en Poznan. Es creativa y emite energía que asciende en 2009 lo suficiente para convertir las paredes de su casa - más de 400 m² - en un cuadro único y que actualmente vive dentro de su propia pintura. >> https://www.youtube.com/watch?v=XlAuGJO-9xo Beata es un artista en búsqueda, se puede decir que siempre está en el camino, experimentando constantemente y curiosa tanto del mundo exterior como la que alberga en su interior. Ella explora los múltiples campos de la pintura, el dibujo, el arte del objeto. Ella escribe poemas y cuentos cortos por los cuales ha recibido premios literarios. Ella todavía está "en camino": Japón, Roma, Barcelona, Madrid, Varsovia, Londres y Nueva York y claro! También su pequeña ciudad Suchy Lass.

ROSE I – II
Óleo / Tela
AUTORA: Beata Pflanz
Polonia
http://bea-art.eu/
Es creativa y emite energía que asciende en 2009 lo suficiente para convertir las paredes de su casa – más de 400 m² – en un cuadro único y que actualmente vive dentro de su propia pintura. —> https://www.youtube.com/watch?v=XlAuGJO-9xo
Beata es un artista en búsqueda, se puede decir que siempre está en el camino, experimentando constantemente y curiosa tanto del mundo exterior como del que alberga en su interior. Explora los múltiples campos de la pintura, el dibujo, el arte del objeto. …

 

PENSADORAS_COGITO ERGO SUM Mix media / lienzo 140 x 100 cm. Gloria Keller Alemania http://www.gloriakeller.de/ 1955 nació en Barcelona | 1974 Escola de Dibuix Llotja, Barcelona | 1974-1977 Arquitectura Universidad Barcelona | 1977-1981 Diseño Gráfico Universidad Pforzheim/Alemania | desde 2008 artista independiente. Vive y trabaja en Alemania. Miembro de vierhochvier | GEDOK Karlsruhe | GfjK Baden-Baden | BBK Karlsruhe. Sobre su más reciente obra comenta: “…Son una serie bajo el título “Pensadoras, _Cogito Ergo Sum”, todas en acrílico y otros materiales. En la historia de los grandes pensadores pocas veces se mencionan a las mujeres. Esto no significa que no haya habido mujeres pensadoras, es que se ha preferido olvidarlas, su pensamiento se ha visto silenciado y por eso escasean los documentos que mencionan a estas mujeres. Vive en Alemania.

PENSADORAS_COGITO ERGO SUM
Mix media / lienzo
AUTORA: Gloria Keller
Alemania
http://www.gloriakeller.de/
Sobre su más reciente obra comenta: “…Es una serie bajo el título “Pensadoras, _Cogito Ergo Sum”, todas en acrílico y otros materiales. En la historia de los grandes pensadores pocas veces se mencionan a las mujeres. Esto no significa que no haya habido mujeres pensadoras, es que se ha preferido olvidarlas, su pensamiento se ha visto silenciado y por eso escasean los documentos que mencionan a estas mujeres.

 

1. 38950 puntos (38950 personas muertas por suicidio en España desde el año 2000 al año 2013) Acrílico sobre lienzo 100 x 100 cm. Luis Melón Arroyo España http://luismelonarroyo.blogspot.com.es/ Se siente más “activista” que “artista” utilizando el arte para golpear al público en sus conciencias. Su forma de entender el arte es siempre desde lo político y lo reivindicativo, para él sería impensable que desde lo artístico no nos posicionáramos y tomáramos partido para reflexionar sobre los problemas que atañen a nuestra sociedad, denunciar las desigualdades y protestar. Es así que su último trabajo “Enumeraciones” consiste en una serie de pinturas performativas que trabajan con las estadísticas más vergonzosas generadas por la sociedad de hoy. Destacan como recientes exhibiciones: 2015 Enumeraciones. MUSAC. León. (Individual) 2014 Colonia Apócrifa. Imágenes del colonialismo en España. MUSAC, Museo de León. (Colectiva)

38950 puntos (38950 personas muertas por suicidio en España desde el año 2000 al año 2013)
Acrílico sobre lienzo
AUTOR: Luis Melón Arroyo
España
http://luismelonarroyo.blogspot.com.es/
Se siente más “activista” que “artista” utilizando el arte para golpear al público en sus conciencias. Su forma de entender el arte es siempre desde lo político y lo reivindicativo, para él sería impensable que desde lo artístico no nos posicionáramos y tomáramos partido para reflexionar sobre los problemas que atañen a nuestra sociedad, denunciar las desigualdades y protestar.

 

EL PESO DE LA LEY, 2014 Técnica Mixta: Collage, acrílicos, tintas, grafito, acuarelas líquidas sobre cartulina metalizada Fernando Halcón España http://www.domestika.org/es/rh_fernando_halcon/portfolio Nace en 1969. Ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid y posteriormente, en 1989, en la Facultad de Bellas Artes. En el transcurso de unos años, desarrolla un collage de carácter pictórico que define el eje creativo-plástico de su arte donde lo más importante es el contenido de la comunicación. En la actualidad Fernando Halcón mantiene su estudio de creación y residencia en Guadalajara, trabajando en su producción artística, exponiendo su obra en circuitos artísticos y culturales. El collage pictórico y un lenguaje simbólico intencionado son las herramientas que le permiten tratar la complejidad material, temporal y emocional de la vida humana contemporánea. La intervención del recorte, el tratamiento artesanal de un débil material reciclado como los retales de imágenes, representan esa fragilidad y, al tiempo, también referencia el cúmulo contaminante de la dispersa y ruidosa lluvia de mensajes que pueblan, invaden y reinventan nuestro entorno cotidiano día tras día, minuto a minuto. Recientes exhibiciones: Exposición Arte Digital "Lúcidos"-CEART, Centro de Arte Tomás y Valiente, Madrid. 2013 (ColectivoPK); Affordable Art Fair, en HAMBURGO.

EL PESO DE LA LEY
Técnica Mixta: Collage, acrílicos, tintas, grafito, acuarelas líquidas sobre cartulina metalizada
AUTOR: Fernando Halcón
España
http://www.domestika.org/es/rh_fernando_halcon/portfolio
 El collage pictórico y un lenguaje simbólico intencionado son las herramientas que le permiten tratar la complejidad material, temporal y emocional de la vida humana contemporánea. La intervención del recorte, el tratamiento artesanal de un débil material reciclado como los retales de imágenes, representan esa fragilidad y, al tiempo, también referencia el cúmulo contaminante de la dispersa y ruidosa lluvia de mensajes que pueblan, invaden y reinventan nuestro entorno cotidiano día tras día, minuto a minuto.

 

AFRICAN STORY Acrílico / lienzo 100x120 cm. Mariola Landowska Polonia / Portugal http://www.mariolalandowska-art.com/mariolalandowska-art/Home.html Ella nació en Szczecin, Polonia, donde también ha estudiado Arquitectura en la Kazimierz Wielki School . Ha estudiado en el Instituto de Bellas Artes "Gazzola" / Pintura en la clase de Carlo Scrocchi / en Piacenza, Italia. Ella también participó en el diseño conjunto de un espectáculo de teatro en Szczecin. Ella está desarrollando obras en azulejos y en mármol. Participó del movimiento "No atelier meu" / En mi estudio / por Álvaro Queiroz. Como admiradora de las culturas nativas y el arte rústico ha viajado mucho en Brasil y la India. Sus intereses en la arqueología, la etnografía, mitología y culturas extranjeras inspiran gran parte de su trabajo. Ella actualmente trabaja en su atelier en centro histórico de Paço de Arcos, cerca de Lisboa. Ha participado de exhibiciones desde 1994 en museos y galerías de Polonia, Alemania, Brasil, España, Dinamarca, Italia, Portugal.

AFRICAN STORY
Acrílico / lienzo
AUTORA: Mariola Landowska
Polonia / Portugal
http://www.mariolalandowska-art.com/mariolalandowska-art/Home.html
Ella está desarrollando obras en azulejos y en mármol. Como admiradora de las culturas nativas y el arte rústico ha viajado mucho en Brasil y la India. Sus intereses en la arqueología, la etnografía, mitología y culturas extranjeras inspiran gran parte de su trabajo.

 

Portrait 10 Forsythia and cherry blossoms ML Acrílico, Oleo pastel / lienzo 65x46cm Monika Lederbauer Austria http://monika.lederbauer.com/ Estudios y nacimiento (Dr.) en Viena. Su vida cuenta con 2 centros de coordinación: Su primera vocación como especialista de medicina interna y desde el año 2002, después de un accidente (1997), restableciendo nuevas prioridades, se dedicó exclusivamente como artista con su propio estudio "MEE / hR". Estudio en Angewandte Uni Wien en Salzburgo y en el 2006 viajó a China, donde realizó estudios de especialización por dos años. Premios: 2012: Saatchi en Londres (Reino Unido); 2011 Diploma de Honor / IOSIF ISER-International Contemporary. Engraving Bienal Exhibit.- Museo Ploiesti. Rumania. Ha participado de muchas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo.

Portrait 10 Forsythia and cherry blossoms ML
Acrílico, Oleo pastel / lienzo
AUTORA: Monika Lederbauer
Austria
http://monika.lederbauer.com/
 Su vida cuenta con 2 centros de coordinación: Su primera vocación como especialista de medicina interna y desde el año 2002, después de un accidente (1997), restableciendo nuevas prioridades, se dedicó exclusivamente como artista con su propio estudio “MEE / hR”.

 

Princesa con corona (De la serie Aferrafter) Acrílico sobre tela 125 x100 cm Lilette Jamieson México http://lilajamieson.wix.com/lilettejamieson Estudió la Maestría en Artes en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, donde fue becaria por CONACyT, PROMEP y UAdeC para realizar sus estudios de posgrado, el cual se concentro en un proyecto de producción de obra. Es Licenciada y Profesor en Artes Plásticas por la Escuela de Artes plásticas de la Universidad Autónoma de Coahuila ambas con mención honorifica. Cuenta con 14 exposiciones individuales. Su obra ha sido seleccionada para la Bienal Nacional de Artes Visuales Arte emergente en Monterrey, Nuevo León (2010) Arte40 en la Ciudad de México (2012) Bienal nacional de artes visuales en Yucatán (2014) y Bienal nacional de pintura Gómez Palacio (2014). Su obra está centrada en mostrar la conexión a través de en el deseo hacia lo otro y la pertenencia. En una estética de lo cotidiano, busco representar la poética, lo urbano y citadino del deseo oculto de la ciudad, como una visión de lo íntimo en el espacio público y lo social en el espacio privado.

Princesa con corona (De la serie Aferrafter)
Acrílico sobre tela
AUTORA: Lilette Jamieson
México
http://lilajamieson.wix.com/lilettejamieson
 Su obra está centrada en mostrar la conexión a través del deseo hacia lo otro y la pertenencia. En una estética de lo cotidiano, busca representar la poética, lo urbano del deseo oculto de la ciudad, como una visión de lo íntimo en el espacio público y lo social en el espacio privado.

 

PACHAMAMA Mixta/ lienzo 90 x 90 cm. Cora de Lang Argentina / Alemania http://www.coradelang.com/ Trabaja en capas tejiendo historias dentro de mi arte iincorporando recuerdos, experiencias, creando un texto visual que oscila entre la realidad y el mundo de ensueño. Sin duda hay una marca intercultural en todo su arte. Lo que realmente hace la diferencia si se vive y trabaja en el mundo (cuatro continentes y siete países) es la experiencia existencial del OTHERNESS (la “OTREDAD”), los signos y símbolos que ha aprendido a distinguir, interpretar y asimilar siendo estos una fuente de creatividad para ella y su diario proceso creativo, a medida que crecen se entrelazan dentro de ella haciendo su "tejido", que es una fuente de creatividad y cuyo proceso creativo, tal vez la convicción interna de que la diversidad de por sí es la prueba de la riqueza de este mundo. Así, ha sido etiquetada como una “artista nómada transcultural ". Ultimas exhibiciones en Londres y Sri Lanka.

PACHAMAMA
Mixta/ lienzo
AUTORA: Cora de Lang
Argentina / Alemania
http://www.coradelang.com/
Trabaja en capas tejiendo historias dentro de su arte incorporando recuerdos, experiencias, creando un texto visual que oscila entre la realidad y un mundo de ensueño. Sin duda hay una marca intercultural en todo su arte. Lo que realmente hace la diferencia si se vive y trabaja en el mundo (cuatro continentes y siete países) es la experiencia existencial del OTHERNESS (la “OTREDAD”), los signos y símbolos que ha aprendido a distinguir, interpretar y asimilar siendo estos una fuente de creatividad para ella y su diario proceso creativo; a medida que crecen se entrelazan dentro de ella haciendo su “tejido”, …

 

No alcanzan las cárceles Óleo sobre tela 100 X 100 cm. Mercedes Casas Spain-Argentina http://www.casasocampo.com/ Mi pintura mezcla temas diversos que me tocan en profundidad. Es la salida y la ayuda que encuentro para vivir y liberarme de todas las inquietudes y cuestiones que me preocupan: racismo, impunidad, corrupción, sexismo, homofobia, tabúes, miedos, y un largo etcétera. En algunas ocasiones acudo a imágenes de mi infancia que se convierten en vehículos para expresar mis percepciones y sentimientos planteándome de esta manera preguntas y encontrando -a veces- respuestas a las diferentes experiencias que me tocan -o me han tocado- vivir. Ha participado en numerosas exposiciones en España y Europa.

No alcanzan las cárceles
Óleo sobre tela
AUTORA: Mercedes Casas
España-Argentina
http://www.casasocampo.com/
Su pintura mezcla temas diversos que le tocan en profundidad. Es la salida y la ayuda que encuentra para vivir y liberarme de todas las inquietudes y cuestiones que le preocupan: racismo, impunidad, corrupción, sexismo, homofobia, tabúes, miedos, y un largo etcétera. …

 

Sin titulo 2015 Embroidered ceramics and wool on soft surface 15x20x40 cm. Marcia Braga Brasil www.marciabraga.art.net Estas obras de cerámica se refieren a un universo en particular, de sueño, poblado por figuras quiméricas, quizás criaturas marinas como las anémonas y poríferos. Están hechas de pequeñas formas modeladas en arcilla, que son quemadas y bordadas en superficies suaves y ligeras (de espuma y espuma de polietileno), invitando al espectador a tocar, a sentir las superficies y texturas de la materia. En las obras que se muestran aquí se añaden otros materiales de arcilla, como la lana, proporcionando una nueva dimensión táctil. El color refuerza la sensación de fauna exótica y fantástica.

Sin título
Cerámica bordada y lana sobre superficie blanda
AUTORA: Marcia Braga
Brasil
www.marciabraga.art.net
Estas obras de cerámica se refieren a un universo en particular, de sueños, poblado por figuras quiméricas, quizás criaturas marinas como las anémonas y poríferos. Están hechas de pequeñas formas modeladas en arcilla, que son quemadas y bordadas en superficies suaves y ligeras (de espuma y espuma de polietileno), invitando al espectador a tocar, a sentir las superficies y texturas de la materia.


WOMEN XXI Mix media / canvas 160 x 120 cm. _ 2014 Cecilia Moreno Yaghoubi Colombia – USA http://ceciliamyart.com/ Nacida en Colombia y con sede en Nueva York, Moreno-Yaghoubi estudió en la Art Students League, la Academia Nacional de Bellas Artes. Ha expuesto su trabajo nacional e internacional en exposiciones individuales y colectivas en los Estados Unidos, Italia, México, España, Argentina y Dubai. Así como el Museo de El Barrio, Nueva York, la National Academy of Art Museum, Nueva York; Opera Gallery, Miami, FL; Carrusel del Louvre en París, primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina, Centro Borgues Culturales Buenos Aires, Argentina, donde ganó el primer premio en Papeles mezclados, entre otros. En la nueva serie de pinturas y esculturas, Cecilia ha encontrado un contacto directo con una nueva era, con el momento de cada día, con la presencia directa de la mujer en la sociedad. Aquí está presente el dolor, el sufrimiento y la alegría, que indica el aislamiento de las mujeres en ciertas áreas dominadas por el control del hombre, o como en la sociedad occidental en la que la mujer es atrapada por los estereotipos y las ideas de una belleza superficial perpetua. Exposiciones recientes: 2015 WeARTe. CAF Foundation. Poznan. Poland. 2014 Barcelona International Art Fair, Barcelona, Spain Art Basel Miami, House of Art Miami, Florida. Beyong The Value of Diversity, Pfizer, New York, NY

WOMEN XXI
Mix media / canvas
AUTORA: Cecilia Moreno Yaghoubi
Colombia – USA
http://ceciliamyart.com/
 En la nueva serie de pinturas y esculturas, Cecilia ha encontrado un contacto directo con una nueva era, con el momento de cada día, con la presencia directa de la mujer en la sociedad. Aquí está presente el dolor, el sufrimiento y la alegría, que muestran el aislamiento de las mujeres en ciertas áreas dominadas por el control del hombre, o como en la sociedad occidental en la que la mujer es atrapada por los estereotipos y las ideas de una belleza superficial perpetua.

 

Ghost Dance at Coso Canyon USA 100 x 100cm. Rosemary Cassidy Buswell UK http://www.rosemarycassidybuswell.com/ Me gradué de la Universidad Metropolitana de Manchester con un BA (Hons.) En textiles tejidos con Bellas Artes en 1976, y una Maestría en Artes en Textil en 1977. A lo largo de mi vida profesional he estado involucrado en diferentes campos creativos. Después de mis estudios he trabajado en la Galería de Arte Peterloo, entonces dado conferencias en Arte y Diseño en Blackpool universidad durante cuatro años, y en Singapur en la Academia Nanyang de Bellas Artes durante tres años. He enseñado arte a diferentes niveles de la educación en Inglaterra, Singapur y Francia, y diseñado y ejecutar cursos creativos y talleres para adultos y niños. He expuesto mi trabajo a nivel internacional. Actualmente me estoy concentrando en mis propias actividades creativas y la preparación para una próxima exposición en los EE.UU. en 2015.

Ghost Dance at Coso Canyon USA
AUTORA: Rosemary Cassidy Buswell
UK
http://www.rosemarycassidybuswell.com/
Se graduó en la Universidad Metropolitana de Manchester con un BA (Hons.) En textiles tejidos en Bellas Artes en 1976, y una Maestría en Artes en Textil en 1977.
Actualmente está concentrándose en sus propias actividades creativas y la preparación para una próxima exposición en los EE.UU. en 2015.

 

CRITS COMPARTITS Esculturas-Instalación Diversas medidas Mercè Pla España http://www.escultura-ceramica-merce-pla.net/ 1959 Barcelona Matricula especial Escola Massana 1988-1990- Escola Ceràmica la Bisbal diplomas de torno, moldes, murales de gran formato. Empiezo a exponer el 1996 hasta el 2007. A partir del 2011 me reincorporo en el mundo del arte de forma exclusiva habiendo expuesto en Nueva York, Paraguay, Japón, en ArtBejing y Feria arte de Insbruck el 2013. Mi última exposición individual ha sido “Ànimes” en Sala Portal del Pardo en el Vendrell, Tarragona. Estas almas nos hablan del recorrido que hacen desde la decepción al conocer la realidad del mundo. El dolor, la angustia, la soledad son sentimientos que nos quedan atrapados dentro y no somos capaces de mostrar. Nace la rebelión para cambiar el mundo. Este cambio llega al percatarnos que el mundo solo puede cambiar si cambiamos cada uno de nosotros. El grito ya no sirve.…

CRITS COMPARTITS
Esculturas-Instalación
AUTORA: Mercè Pla
España
http://www.escultura-ceramica-merce-pla.net/
 “Mi última exposición individual ha sido “Ànimes” en Sala Portal del Pardo en el Vendrell, Tarragona. Estas almas nos hablan del recorrido que hacen desde la decepción al conocer la realidad del mundo. El dolor, la angustia, la soledad son sentimientos que nos quedan atrapados dentro y no somos capaces de mostrar. Nace la rebelión para cambiar el mundo. Este cambio llega al percatarnos que el mundo solo puede cambiar si cambiamos cada uno de nosotros. El grito ya no sirve.…”

 

 Abstracción S.10 Tinta y acrílico sobre papel de acuarela tintado 100x70 cm. Conxa Isern España www.conxaisern.com Conxa Isern nacida en Barcelona es arquitecta técnico formada en la Escuela Massana y Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. En su currículum cuenta con unos años de docencia en artes plásticas en Andorra, con más de 15 exposiciones colectivas y dos de individuales. Ha ganado premios tales como 2on premio de pintura Francesc Galí ( 2008 ), 2on premio de fotografía Can Batlló (2009),1er i 2on premio de fotografía Art FarróPutxet, (2011) 1er i 2on premio de fotografía Art Farró Putxet (2012). Usa el papel como soporte de su obra artística que le permite expresar una pintura poética y sutil donde fluye la pintura siendo las fibras del papel lo que configura muchas veces los límites de las formas, siempre es una sorpresa para ella experimentar cómo se comportan los fluidos sobre el mismo y las sutilezas cromáticas que se crean. Su último trabajo versa sobre poesía japonesa haikus expresando sobre papel japonés la emoción que me proporciona la lectura de los poemas.


Abstracción S.10
Tinta y acrílico sobre papel de acuarela tintado
AUTORA: Conxa Isern
España
http://www.conxaisern.com
Usa el papel como soporte de su obra artística, lo que le permite expresar una pintura poética y sutil donde fluye la pintura siendo las fibras del papel lo que configura muchas veces los límites de las formas. Siempre es una sorpresa para ella experimentar cómo se comportan los fluidos sobre el mismo y las sutilezas cromáticas que se crean. Su último trabajo versa sobre poesía japonesa haikus expresando sobre papel japonés la emoción que le proporciona la lectura de los poemas.

 

Cortezas Cerámica Raku - Naked 48x8,5/ 43x7,5/ 41,5x6,5cm. Tiziana España www.tafuri-ceramica.blogspot.com Tiziana Tafuri nacida en Nápoles en el 1974 vive y trabaja en Barcelona. En el 2006 participa a la exposición colectiva Estetiche della leggerezza en Caserta. Desde entonces, con la nacida de dos hijos, trabaja en talleres dando clases y exponiendo con regularidad en ellos sus cerámicas. En el 2005 se gradúa en Conservazione dei Beni Culturali con una tesis en arte contemporánea. Entretanto inicia estudios de cerámica en la escuela del artista-ceramista Massimiliano Santoro, desde el cual hereda el interés por la búsqueda y la experimentación, participando a varias exposiciones. En el 2004 presenta uno de sus trabajo en la galería El ritrovo di Rob Shazar en Sant’Agata De’ Goti. Benevento. Sobre su obra nos cuenta que muestra una preferencia por la materia, por el espacio abstracto y las diferentes sensaciones táctiles. Las piezas se apropian de las imperfecciones decorativas que en general están clasificadas como defectos cerámicos y que son elementos comunes en buena parte de mis trabajos. Siendo el resultado de pasiones, emociones y metamorfosis que le dan sabor a la vida.

Cortezas
Cerámica Raku – Naked
AUTORA: Tiziana Tafuri
España
http://www.tafuri-ceramica.blogspot.com
Su obra muestra una preferencia por la materia, por el espacio abstracto y las diferentes sensaciones táctiles. Las piezas se apropian de las imperfecciones decorativas que en general están clasificadas como defectos cerámicos y que son elementos comunes en buena parte de sus trabajos. Siendo el resultado de pasiones, emociones y metamorfosis que le dan sabor a la vida.

 

While I wait for you Acrílico / lienzo While I wait for you Acrílico / lienzo

While I wait for you
Acrílico / lienzo
AUTORA: Lone Seeberg
Dinamarca
http://www.loneseeberg.dk
“Cuando pinto, exploro diversos fenómenos en mi conciencia: Busco a través de mi flujo de trabajo y el rendimiento, de existir como un ser humano. Mi trabajo es el resultado de esta búsqueda de coherencia. De hecho, se puede decir que todo mi trabajo como artista es una constante búsqueda de conexiones entre la percepción, la conciencia y el mundo, y las pinturas de esta manera también se puede considerar como reflexiones sobre la relación entre el hombre en el mundo y el mundo del hombre”.

Tránsito Fotografía digital Papel fotográfico sobre PVC con lámina UVA Colectivo Arithinia España https://www.facebook.com/colectivo.arithinia?fref=ts En 2010, Juan Antonio y Nurith, movidos por la crítica de artistas plásticos, consideraron oportuno firmar su obra bajo el nombre “Colectivo Arithinia" con la finalidad de exponer, entre otros, arte visual y mix media. Con un aprendizaje autodidacta sobre fotografía, inicialmente analógica, la cual aún conservan, han dado paso a la fotografía digital, no siempre intervenida, pues hacen uso de este arte desde hace más de treinta años como medio para captar todo aquello que los emociona: las personas (en especial), la naturaleza (en todo su esplendor), un objeto ¿por qué no? Siendo su deseo: “viajar con vosotros a través de la lente”. Su objetivo: “emocionar” a quien contempla su obra. Mix media: combinan la fotografía con el arte en vidrio que realiza Nurith con distintas técnicas, fusing, light paiting, patê de verre entre otras, obras que por su originalidad, han sido muy bien recibidas por la crítica en distintas exposiciones realizadas en España y Europa.

Tránsito
Fotografía digital
AUTORES: Colectivo Arithinia
España
https://www.facebook.com/colectivo.arithinia?fref=ts
… captar todo aquello que los emociona: las personas (en especial), la naturaleza (en todo su esplendor), un objeto ¿por qué no? Siendo su deseo: “viajar con vosotros a través de la lente”. Su objetivo: “emocionar” a quien contempla su obra.

 

Identity series # 01 Técnica mixta sobre lienzo 92cmx73cm António Aires Portugal www.antonioaires.com Nacido en Lisboa en 1977 y temprano se manifiesta su pasión por el arte. Vivió varias experiencias desde la pintura, la escritura, el teatro, la fotografía y el vídeo. Explorar los diversos ámbitos de la creación y los relacionar entre sí es el comienzo de lo que considera que es una exigencia personal que cada vez hace más sentido! ‘Provocar reflexión! Dejar un mensaje que hay que buscarlo, reflexionar y cuestionar, es una de mis metas! La aparente estática, el ritmo, las transparencias y el uso de elementos que causan una reacción en el observador. La interacción con el espectador es, pues, un factor que es cada vez más importante en mi trabajo.’ Exposiciones recientes: 2015, Colectiva, We Arte, Czapski Gallery, Poznan, Polónia. 2014, Solo, ‘Identity series’, Espaço Cultural das Mercês, Bairro das Artes, Lisboa, Portugal.

Identity series # 01
Técnica mixta sobre lienzo
AUTOR: António Aires
Portugal
http://www.antonioaires.com
 Explorar los diversos ámbitos de la creación y relacionarlos entre sí es el comienzo de lo que considera que es una exigencia personal que cada vez tiene más sentido! “provocar reflexión! Dejar un mensaje que hay que buscarlo, reflexionar y cuestionar, es una de sus metas! La aparente estática, el ritmo, las transparencias y el uso de elementos que causan una reacción en el observador. La interacción con el espectador es, pues, un factor cada vez más importante en mi trabajo.”

 

No me gustaría que te quedaras sin invitación para este evento:) Te la paso de nuevo porque vale la pena!

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!Éxitos!

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